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Un estudio sobre visibilidad de las sedes web de los museos catalanes otorga al Museu d’Història de Catalunya una posición preminente.

El artículo, firmado por Joan-Isidre Badel y Cristòfol Rovira, miembros del Departamento de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, lleva por título “Visibilidad de las sedes web de los museos de Cataluña” y presenta un análisis del posicionamiento de todas las sedes web de los museos de Cataluña entre los años 2006-2009.

En sus conclusiones el artículo menciona la probable relación existente entre el aumento de visibilidad de algunos de los museos estudiados con acciones especificas en su posicionamiento.

El Museu d’Història de Catalunya, con el asesoramiento de Lavert Proyectos Culturales, está llevando a cabo estrategias de posicionamiento especificas desde hace tres años. Este hecho confirma que la mejora experimentada es debida a una acción planificada y ratifica la idoneidad de la estrategia planteada.

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El ámbito de la cultura fué uno de los que entró con más fuerza en el mundo de Internet. La superación de las barreras espacio-tiempo es, probablemente, la ventaja principal que ven en Internet los consumidores de cultura puesto que, permite el acceso a productos culturales desde distancias remotas durante las 24 h del día, 365 días al año. Esto retorna en forma de beneficios al museo físico (mayor difusión, nuevos medios para la transmisión del mensaje, etc.), siendo la más importante el aumento del número de visitas.

El reto para los museos es integrarse en este contexto de la sociedad de la información de forma adecuada a sus fines. Por esto, se tienen que definir los objetivos básicos del museo on line. Estos objetivos podrían resumirse en dos: cumplir la misión del museo físico y satisfacer las expectativas que el público se crea delante de un museo de estas características.

En el cumplimiento de estos objetivos radica la diferencia entre hacer un verdadero museo on line o publicar en la red un simple folleto informativo del museo físico. Por lo tanto, es necesario que los museos on line cuenten con recursos adecuados para el entorno de Internet, puesto que sólo se puede denominar así a aquel que desarrolla contenidos on line, con museografía y funcionalidades propias, cuya ventaja más inmediata es la conversión del efímero en permanente.

El éxito o fracaso del museo on line dependerá de la capacidad que tenga el museo para posicionarse y para convertirse en un punto de referencia dentro del mundo de los museos on line. Una de las claves de este éxito radicará en su habilidad para conseguir ofrecer al visitante una experiencia satisfactoria, esto es, única y diferenciada como elemento que proporciona valor añadido y hace competitivo el museo. Entendemos como experiencia el conjunto de sensaciones, conocimientos e impresiones que el visitante adquiere mediante la visita y que hacen que esta perdure en su memoria.

Este objetivo de ofrecer una experiencia refuerza la idea de que los museos on line no tienen que ser sólo una mera copia informativa del museo físico, sino que se tienen que plantear nuevas fórmulas de comunicación del mensaje museal, y proponer nuevas experiencias que satisfagan las necesidades del público del siglo XXI. Además de mantener la fidelidad de su público habitual, ha de conseguir captar a un nuevo tipo de público habituado a otras formas de acceder a la información.

Ante este reto, los responsables del museo tienen que preguntarse lo que quieren ofrecer en este nuevo medio, si quieren e-musealizar la colección permanente, las exposiciones temporales, crear experiencias on line propias, digitalizar los fondos catalogados, facilitar el acceso on line a la biblioteca, dotar de funcionalidades a la tienda para convertirla en un comercio electrónico o, finalmente, cómo se prevé la financiación.

La respuesta a estas preguntas dará las pautas para la creación del museo on line. Para materializar eficazmente estas normas, el museo on line ha de conseguir un equilibrio en el desarrollo de los diferentes elementos que integran el sitio web: una arquitectura de la información consistente, adecuada y coherente; un diseño atractivo y funcional; y una programación que dote de recursos eficaces a las distintas iniciativas que propone el web.

Lavert Proyectos Culturales ha desarrollado una metodología para la creación de museos on line que se cimienta en 6 puntales: información, comunicación, personalización, comunidad, difusión y usabilidad.

El primer paso en la concepción de un museo on line es conocer el propio museo: ¿de qué se quiere hablar en el museo?, ¿qué contenidos se expondrán?, ¿tiene sede física?…

El análisis de esta información nos ayudará a definir unos objetivos concretos y a proponer una arquitectura de la información para el museo on line. La arquitectura es la estructura de la web, un mapa conceptual donde se incluyen los contenidos del museo y su navegación. Sería el equivalente a la estructura museográfica en los espacios expositivos físicos.

Con la arquitectura definida se pasa a realizar los wireframes, que son la representación esquemática de cada página. En ellos podemos ver la organización de los contenidos y cómo se puede seguir navegando. Se necesitan wireframes para cada página incluida en las rutas más complejas o importantes del sitio web. En los wireframes no se contempla la formalización gráfica de la web, sino que sirven como herramienta de comunicación y discusión entre diseñadores y clientes.

Una vez se han definido la estructura, la orientación y los objetivos del museo o exposición on line, se ha de crear una formalización gráfica que siga la linea establecida por la arquitectura y los wireframes concebidos anteriormente.

Con estos tres componentes —arquitectura, wireframes y formalización gráfica— el programador puede empezar la construcción del museo o la exposición.

En los últimos meses Lavert ha estado trabajando en tres exposiciones o museos on line que pronto estaran disponibles en la red:

- Princeses de terres llunyanes. Exposición on line a partir de la exposición física que albergó el Museu de Història de Catalunya entre el 7 de mayo y el 2 de agosto de 2009.

- Casa Llotja de Mar. Web patrimonial de la sede de la Cambra de Comerç de Barcelona que permite al visitante navegar a través de la historia, arquitectura, escultura y pintura del edificio.

- Mae on line. Museo on line que muestra parte de la coleccion de piezas relacionadas con las artes escénicas perteneciente al Institut del Teatre de Barcelona.

No hay iniciativa sin motivación

Albert-Mateu Picas> Mariví, en primer lugar, quisiera saber tu opinión sobre cuáles serían los elementos del museo online ideal.

Mariví Gomis> Bien, sobre los elementos que debe contener un museo online damos buena cuenta quincenalmente en la revista Musealizacion online, sin embargo destacaría, por encima de todo, la necesidad de un buen planteamiento y reflexión previa a cualquier iniciativa de creación de museo en Internet.

Evidentemente, si hablamos del ideal sería imprescindible,en primer lugar, la honestidad en el empleo del término museo: investigar, comunicar y conservar dentro de las limitaciones que esta última palabra tiene en el mundo online. En segundo lugar, una buena dosis de creatividad, entendiendo el concepto en sus dos acepciones: intelectual, (imprescindible) y artístico. La simbiosis de los dos elementos mencionados nos ofrece un tercero de cuyo cumplimiento depende el éxito o fracaso del museo, la experiencia.

Creo que estos serían los tres elementos fundamentales imprescindibles en el museo online ideal que son, ni más ni menos, una extrapolación de los del museo físico ideal. No obstante en Musealizacion online describimos con más detenimiento los siete pilares que a nuestro entender hay que tener en cuenta en el planteamiento de una estrategia museal online, esto es: información, comunicación y difusión, comunidad, estética, museografía, personalización y experiencia.

A-M P> Pros y contras de los museos online en contraposición de los museos offline.

MG> Hasta hace algún tiempo el museo en Internet se veía como una amenaza directa a la subsistencia del museo físico. Afortunadamente y de manera cada vez más generalizada, las propias instituciones físicas plantean la necesidad de tener un homónimo en la red. Este cambio sufrido responde a varias causas: en primer
lugar, al peso específico que cobra la función social del museo, entendiendo con ello la necesidad de cubrir las diferentes demandas de los posibles públicos. Y es

obvio que, actualmente, una gran parte del público que se acerca físicamente a los museos tiene en sus manos otra herramienta a través de la cual conocerlos, Internet. En segundo lugar, responde a la difusión. La posibilidad que ofrece la red de dar a conocer la existencia de un museo es del todo provechosa, pues revierte positivamente en el aumento de visitas en el mundo físico. En tercer lugar, la posibilidad de rentabilizar el esfuerzo intelectual de investigación que todo proyecto de exposición supone. Los límites de espacio que provocan las dimensiones determinadas de una sala o salas impiden el desarrollo o ampliación de determinados contenidos y la muestra de documentación iconográfica que, por el contrario, el museo online permite aprovechar. En resumen, se trata de saber aprovechar convenientemente las ventajas que ofrece la red.

A-M P> La musealización online ayudará de forma importante al acceso universal de la cultura, pero, ¿no significará también una obligada paquetizacion de la misma?

MG> Supongo que por paquetización te refieres a laestandarización de la oferta de los museos online. Si es así, te diré que eso dependerá directamente de la
habilidad que tengan los gestores culturales de crear museos diferenciados. Soy de la opinión que el éxito de un museo tanto en el mundo físico como en el
mundo online reside en la capacidad que se tenga de ofrecer una experiencia diferenciada y única. Si el museo piensa en su público es muy difícil que se estandarice pues ha de saber personalizar los contenidos y ha de llegar a crear museografías tan creativas como originales. Tienes que pensar que hay una tipología de museos diferenciados tanto en temáticas como en presentación de los contenidos. Esta gran variedad de contenidos y de manera de presentación tiene que ser estudiada y explotada en la red y el reto es un poco esto. Los museos deben rodearse de equipos pluridisciplinares que aúnen los esfuerzos en conseguir un producto diferente del resto.

A-M P> La protección de la propiedad intelectual es un tema que preocupa mucho en Internet. ¿Qué iniciativas están desarrollando los museos online en este campo?

MG> Bien, la verdad es que no soy experta en este campo, sin embargo, si que te puedo esbozar cual es mi opinión. Creo que se debería diferenciar el uso que pueda hacerse del contenido que ofrece el museo. El museo debe facilitar la información que genera para objetivos de investigación, sin embargo la institución debe considerar la posibilidad de establecer condiciones económicas o de intercambio en el caso de un uso con fines comerciales, o, lo que es lo mismo, en la sindicación de contenidos. No hay que olvidar que de esta manera el museo online puede dejar de ser una carga económica en su mantenimiento y poder autofinanciarse.

A-M P> Esta pregunta me la hizo José Ignacio Latorre, aunque yo era el Ministro de Ciencia y Tecnología... ¿Eres la Ministra de Cultura, que iniciativas desarrollarías en el ámbito de la musealización online?

MG> A mi modo de ver no hay iniciativa sin motivación, por lo que entendería como imprescindible animar al personal responsable de las instituciones museales, así como culturales en general, para que se interesaran por la necesidad de una buena estrategia online. Animarlos a la cultura de la red bien entendida, a la búsqueda de nuevas formulas de comunicación del mensaje museal. A plantearse las nuevas necesidades del público al que se dirigen. Y por ello, esforzarse en
proponer nuevas experiencias creadas para la red. A replantearse la necesidad de nuevos perfiles profesionales dentro de los equipos de trabajo que conciban estas nuevas fórmulas de difusión... todo ello pasaría por un aumento en el presupuesto dedicado a Cultura que también incentivaría, ¡claro!

Fuente: Papeles de Infonomia Nº10