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Dos años después de su inauguración, Pastoralia, el centro de interpretación de la Torta del Casar que Lavert realizó en Almoharín (Cáceres) para Hermanos Pajuelo S.A.T., continúa funcionando e incrementando sus visitantes día a día.
En la edición digital del diario ABC se puede ver un vídeo en el que un grupo de niños disfruta de la visita a Pastoralia, descubriendo los orígenes de la Torta, los protagonistas de este proceso y su impacto social y económico en la zona a través de los recursos multimedia que forman su recorrido.
Si queréis ver el video, haced un clic aquí.
Es un hecho que las aplicaciones educativas móviles tipo iPad o Android, conocidas como apps, posibilitan el aprendizaje y la transmisión de contenidos en cualquier momento y en cualquier lugar. Estos dispositivos han entrado a formar parte de las nuevas estrategias globales de comunicación que introducen los soportes on y off line, sensibles a la nueva realidad en el uso de la red. En esta línea el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España acaba de sacar, como parte de un plan global, una aplicación móvil que permite al viajero recorrer activamente España con los contenidos aportados por los propios usuarios a través de los distintos canales sociales. La Secretaria General de Turismo y Comercio Interior conoce las estadísticas: el 80% de los turistas que visitan España son usuarios de Internet y el 40% del comercio electrónico corresponde a la venta de productos turísticos.
(http://www.mityc.es/es-ES/GabinetePrensa/NotasPrensa/2011/Paginas/npredessociales160511.aspx)
Hay algunos museos que se hacen eco de esta nueva realidad y quieren utilizar estos nuevos canales para llegar a una audiencia más amplia. Es el caso del Metropolitan Museum of Art de Nueva York que en su estrategia de renovación de imagen también se replantea la forma de utilizar las tecnologías. Así, no sólo esta instalando wifi en todas sus salas si no que también, con motivo de la exposición Guitar Heroes creó una versión en su web y lanzó una aplicación móvil que profundiza y amplia el tema de la exposición. La estrategia es clara: complementariedad entre el mundo on line y off line. Para el Met, la utilización de estos recursos le permite trabajar con diferentes niveles de profundidad en la información. Para el público, esto se traduce en la disponibilidad de diferentes itinerarios en una misma sala con un único dispositivo. Los números hablan por sí mismos: desde su presentación el 5 de febrero más de 40.000 personas se han descargado la aplicación (The Met’s Plans for virtual expansión, Randy Kennedy y The spirit of sharing, Carol Vogel, ambos en The New York Times).
Otra de las instituciones que se está replanteando su estrategia móvil y on line es el Smithsonian. En lo que llevamos de año 2011 ya ha lanzado dos aplicaciones móviles. La aplicación Leafsnap, realizada entre el Smithsonian, la Universidad de Columbia y la Universidad de Maryland, es la primera de una serie de guías digitales. Ésta sirve para identificar las especies de árboles a través de sus hojas. Actualmente la guía tiene árboles de Nueva York y Washington pero la idea es expandir el territorio. Con esta aplicación la institución amplía sus instrumentos de comunicación para seguir difundiendo sus trabajos de investigación científica. La aplicación Set in Style es otra muestra de la estrategia on line/off line que sigue el museo. Realizada con motivo de la exposición del mismo título que explora la significación histórica de la firma Van Cleef&Arpels en el diseño de joyería en el siglo XX, es una delicadeza de aplicación.
Estas iniciativas globales en Internet van dirigidas a conseguir uno de los objetivos de los museos: aumentar la participación del visitante. El único matiz a destacar es que, en estos casos citados, tratan de aumentar la participación llegando a donde ahora esta el público. Así, una encuesta realizada en EEUU por el Fondo Nacional de las Artes titulada “Participación 2.0” concluye que las personas que consultan el arte a través del web tienen 3 veces mas probabilidades de visitar una institución cultural que quienes no lo hacen y nunca han visitado una (The Digital Opportunity for museums, Dennis Scholl en The Huffington Post).
La evolución de las aplicaciones móviles para museos ha ido muy rápido, desde la primera, Love Art de la National Gallery en el 2009, donde la imagen, el sonido y el texto eran los integrantes del producto off line, hasta las ultimas innovaciones donde el acceso online permite descargar recursos multimedia de la propia web como Moma AB EX NY o la magnífica y más sofisticada app lanzada hasta la fecha por el American Museum of Natural History de Nueva York AMHN Explorer donde, a través de un geolocalizador interno en el propio edificio, la aplicación te informa de toda la colección expuesta, recorridos opcionales según las exposiciones vigentes, diferentes tours del propio museo, localización de los lavabos, cafetería, restaurante, etc.
En fin…este es el nuevo escenario. La evolución tecnológica se dirige a la actualización de los contenidos desde la propia web y a la consideración de los dispositivos móviles como herramientas con las que interactuar en el museo, o donde quieras...
Directora Lavert Proyectos Culturales s.l.
Nuestra página de facebook ya ha superado los 25 seguidores (¡muchas gracias a todos!) así que ya tenemos nuestra propia URL: http://www.facebook.com/LavertProyectosCulturales.
¡Os esperamos!
El sábado 30 de abril abrió sus puertas Aquagraria, un espacio de 2.800 m2 que introduce al visitante en un viaje por el pasado presente y futuro de Ejea de los Caballeros y su territorio. Un discurso que presenta como conceptos principales el agua, la agricultura y la maquinaria agrícola, los tres elementos que han condicionado la historia del territorio, acompaña al visitante en un recorrido caracterizado por una museografía innovadora concebida y diseñada por Lavert Proyectos Culturales.
El recorrido expositivo sumerge al visitante en diferentes ambientes museográficos. El agua considerada desde una perspectiva universal se formaliza a través de un espacio sensitivo: imagen, sonido e interactividad son los recursos que ayudan a la comprensión del elemento agua.
Una museografía contemplativa presenta el municipio de Ejea de los Caballeros. Objetos patrimoniales y recursos multimedia convergen con el objetivo de mostrar al público el territorio ejeano y su relación con el agua, desde su ausencia y su presencia, elemento que ha condicionando la evolución económica y social del territorio.
Finalmente se expone una magnífica colección de maquinaria agrícola, propiedad de la familia Miguel Longás, que, presentada con recursos museográficos interpretativos, nos ayuda a entender el papel jugado por este sector industrial en el contexto de Aragón y de España, industria que ha situado a Ejea como referente en el sector.
Sin embargo quedaría simplista definir Aquagraria como un museo de maquinaria agrícola. Aquagraria es algo más… Aquagraria se concibió como un espacio que trasciende la función expositiva para ser un punto de encuentro en innovación y creación del sector industrial de maquinaria agrícola, un referente nacional en I+D. Aquagraria es y debe seguir siendo una ventana al futuro del actual tejido industrial del municipio.
Solo nos queda agradecer al ayuntamiento de Ejea de los Caballeros el darnos la oportunidad de trabajar en este proyecto estratégico para el municipio, concibiendo el discurso, diseñando la museografía y dirigiendo su producción y montaje. Solo nos queda desear una buena trayectoria a la recién creada Fundación Aquagraria que deberá velar por la gestión y el mantenimiento del nuevo producto turístico del municipio.
Directora de Lavert Proyectos Culturales s.l.
¡La producción de Aquagraria ya está en marcha! Durante todo el mes de abril, en Lavert Proyectos Culturales estaremos dirigiendo y supervisando la producción de todos los recursos museográficos que hemos diseñado y su instalación y puesta a punto en el nuevo edificio de Aquagraria, ubicado en la Ciudad del Agua de Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Después de la creación del proyecto museológico y del posterior museográfico, el trabajo que hemos realizado va tomando forma para, dentro de poco, dar la bienvenida a todos los visitantes que vengan a Ejea y, por supuesto, a los propios ejeanos sin los que Aquagraria no sería posible.
No hace mucho os hablamos del interactivo el Herbolario de las Brujas que Lavert realizó para la exposición Per Bruixa i Metzinera del Museo de Historia de Cataluña. Si queréis descubrir esta aplicación, o volver a disfrutar de ella los que ya visitasteis la exposición en el MHCat o en alguna de sus itinerancias, ahora podéis hacerlo sin moveros de casa.
En la web del MHCat se puede visitar la exposición on line de Per Bruixa i Metzinera y, dentro de esta exposición, el interactivo el Herbolario de las Brujas. Así, con un solo click podéis acceder a la gran variedad de hierbas utilizadas por las brujas y descubrir sus diferentes usos: proteger, alucinar, perjudicar, volar, curar, enamorar y adivinar el futuro.
Descubre ahora el interactivo el Herbolario de las Brujas.
En el diario El Mundo, dentro de su sección on line de viajes, se propone a los lectores una ruta por las "Fortalezas del Sur", castillos entre la zona de Jaén y Granada que, como se dice en el artículo, "en otro tiempo defendieron una tierra de nadie que pugnó por conquistar la Alhambra, el sueño de los reyes católicos a últimos del siglo XV".
Entre estos castillos, destaca el de Alcaudete, sede del CIOMC, proyecto realizado por Lavert del que el autor dice, entre otras cosas, que:
"El centro de interpretación de la Orden Militar de Calatrava es una atracción turística de recomendable visita. Ofrece la posibilidad de comprender la evolución histórica de la fortaleza, primero como alcázar musulmán, después como castillo calatravo y por último como palacio renacentista ligado a los condes de Alcaudete"
Y ahora lo único que queda por hacer es realizar la ruta y disfrutar de los castillos que nos presentan, especialmente del de Alcaudete, sede del CIOMC.
Hace unos días, mientras buscaba información para un proyecto, me topé con un artículo en el que se hablaba del interactivo El herbolario de las brujas, aplicación que Lavert realizó para la exposición Per Bruixa i Metzinera, organizada en el 2007 por el Museu d'Història de Catalunya.
El éxito de esta exposición propició su itineráncia, que aún hoy continúa, por toda Cataluña. En el artículo que mencionamos, que se puede leer en el blog de la biblioteca de la Escola Sant Jordi de Lleida, el autor habla de la exposición a su paso por esa ciudad y recomienda a sus lectores que disfruten del interactivo si quieren conocer los secretos de las brujas. Para los que aún no han podido disfrutar de la posibilidad de conocerlos, el Museu Municipal Castell Ecomuseu Urbà de Rubí acoge la exposición hasta el 10 de abril así que, no os lo penséis e ¡id a conocer los secretos de las brujas!
Ya se puede disfrutar, en el Museu de Sant Cugat, del último proyecto que Lavert ha realizado: el abaciologio del monasterio. Este es un interactivo que, mediante una interfície táctil, conduce al visitante a través de un aspecto clave en la historia del monasterio de Sant Cugat, sus abades. Esta aplicación forma parte del trabajo que Lavert lleva años realizando de asesoría en nuevas tecnologías para la exposición del Museu de Sant Cugat.
Gracias a un post de Nuria Net en el Facebook (¡gracias Nuria!) llegó a mis manos un artículo de la editora del periódico digital Huffington Post, Arianna Huffington, que trataba el uso de las redes sociales en los museos http://www.huffingtonpost.com/arianna-huffington/museums-20-what-happens-w_b_801372.html
Me lo leí con mucho interés e inmediatamente vi que su análisis transcendía el ámbito de los social media para abarcar una cuestión más de fondo, el uso de las Nuevas Tecnologías en el contexto de la experiencia de la visita…
En su exposición, apoyada por otros autores también críticos, cuestionaba el uso de las redes sociales como recurso adecuado para ampliar audiencias y enriquecer la experiencia del museo. En su uso, seguía, el museo quedaba desprovisto de la experiencia contemplativa que supone la obra de arte. Se planteaba si la tecnología aumentaba la experiencia o por el contrario la disminuía, y concluía que el arte no podía ser tratado como pura información y ser transmitido a través de blogs, tweets, youtube, facebook, etc.
Quiero decir que mi impresión inicial fue de rechazo, pues ofrecía una visión poco acertada sobre la realidad de los museos en el siglo XXI. Me recordaba a los planteamientos iniciales, cuando los museos empezaban a adaptar las NNTT a sus proyectos físicos y on line… ¡creía que estaba superado!
Pues no, parece que en el 2011 cuando los museos más que nunca se están planteando la mejor manera de utilizar los diferentes recursos que aportan las tecnologías para mejorar la difusión, la oferta y la experiencia museal y acceder así a los diferentes targets que componen su audiencia, resurge una nueva voz reticente a su efecto positivo y advirtiendo de los peligros que entrañan para la existencia del verdadero y original museo.
Evidentemente pensé en escribir sobre ello pero alguien se me adelantó. Nina Simon escribía un post en su web http://museumtwo.blogspot.com/2011/01/open-letter-to-arianna-huffington.html en el que respondía a la editora del Huffington de manera clara y contundente y ratificaba mi impresión inicial.
Seguramente y tal y como afirma Nina Simone, Arianne Huffington pertenece a una grupo muy reducido de la audiencia potencial del museo, elitistas del arte que buscan una “experiencia religiosa” en la contemplación de la obra. Sin embargo, mas allá de esta actitud que considero plenamente respetable, lo que parece desconocer la editora del Huffington son los resultados de algunas iniciativas que actualmente estamos viendo en la oferta museística on line que satisfacen, en algunos casos del todo, la misión de los museos en este siglo XXI.
Me refiero a experiencias on line como la que nos ofrece el MOMA para su exposición Abstract Expressionist New York http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/abexny/. Como experiencia de la obra de Arte ofrece la contextualización, la interpretación…y te incita a la visita…
La comunidad on line que ofrece el Centro de Arte Reina Sofia de Madrid http://www.museoreinasofia.es/comunidad-online_es.html recoge casi todas las posibilidades de redes sociales, crea comunidades según intereses…y te incita a la visita…
La que ofrece el Museo Thyssen-Bornemisza también en Madrid http://www.museothyssen.org/thyssen/comunidad que te permite formar parte del museo, te acerca a la comprensión del arte…y te incita a la visita…
O el uso del Blog en el Museu Picasso de Barcelona http://www.blogmuseupicassobcn.org/?lang=es
Y esto en cuanto a museos de arte… también podríamos citar otras iniciativas que traspasan las paredes del museo para llegar al visitante potencial y ayudarle en la comprensión y contextualización del objeto, sin romper con ello sino al contrario, aumentando su experiencia cuando acceda a la pieza en directo… algunos ejemplos:
El British Museum en su experiencia La Historia del Mundo a través de 100 piezas en donde las redes sociales junto con los recursos habituales componen una iniciativa ambiciosa y de referencia… http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/
O por ejemplo el catálogo on line y su versión móvil (de eso ya hablaremos en otra ocasión) de la colección del Victoria and Albert Museum http://collections.vam.ac.uk/
En fin y una vez mas, no podemos continuar preguntándonos a estas alturas tecnologías si, tecnologías no… no a las posturas maniqueas, si a la reflexión en su uso http://www.archimuse.com/mw2010/sessions/index.html
A la vista está que sin ellas sí que estaría en peligro la existencia del museo… Todos los ejemplos citados demuestran que el Museo 2.0 está aquí para quedarse.
Directora Lavert Proyectos Culturales s.l.
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