Blog

Ya se puede disfrutar, en el Museu de Sant Cugat, del último proyecto que Lavert ha realizado: el abaciologio del monasterio. Este es un interactivo que, mediante una interfície táctil, conduce al visitante a través de un aspecto clave en la historia del monasterio de Sant Cugat, sus abades. Esta aplicación forma parte del trabajo que Lavert lleva años realizando de asesoría en nuevas tecnologías para la exposición del Museu de Sant Cugat.

Gracias a un post de Nuria Net en el Facebook (¡gracias Nuria!) llegó a mis manos un artículo de la editora del periódico digital Huffington Post, Arianna Huffington, que trataba el uso de las redes sociales en los museos http://www.huffingtonpost.com/arianna-huffington/museums-20-what-happens-w_b_801372.html

Me lo leí con mucho interés e inmediatamente vi que su análisis transcendía el ámbito de los social media para abarcar una cuestión más de fondo, el uso de las Nuevas Tecnologías en el contexto de la experiencia de la visita…

En su exposición, apoyada por otros autores también críticos, cuestionaba el uso de las redes sociales como recurso adecuado para ampliar audiencias y enriquecer la experiencia del museo. En su uso, seguía, el museo quedaba desprovisto de la experiencia contemplativa que supone la obra de arte. Se planteaba si la tecnología aumentaba la experiencia o por el contrario la disminuía, y concluía que el arte no podía ser tratado como pura información y ser transmitido a través de blogs, tweets, youtube, facebook, etc.

Quiero decir que mi impresión inicial fue de rechazo, pues ofrecía una visión poco acertada sobre la realidad de los museos en el siglo XXI. Me recordaba a los planteamientos iniciales, cuando los museos empezaban a adaptar las NNTT a sus proyectos físicos y on line… ¡creía que estaba superado!

Pues no, parece que en el 2011 cuando los museos más que nunca se están planteando la mejor manera de utilizar los diferentes recursos que aportan las tecnologías para mejorar la difusión, la oferta y la experiencia museal y acceder así a los diferentes targets que componen su audiencia, resurge una nueva voz reticente a su efecto positivo y advirtiendo de los peligros que entrañan para la existencia del verdadero y original museo.

Evidentemente pensé en escribir sobre ello pero alguien se me adelantó. Nina Simon escribía un post en su web http://museumtwo.blogspot.com/2011/01/open-letter-to-arianna-huffington.html en el que respondía a la editora del Huffington de manera clara y contundente y ratificaba mi impresión inicial.

Seguramente y tal y como afirma Nina Simone, Arianne Huffington pertenece a una grupo muy reducido de la audiencia potencial del museo, elitistas del arte que buscan una “experiencia religiosa” en la contemplación de la obra. Sin embargo, mas allá de esta actitud que considero plenamente respetable, lo que parece desconocer la editora del Huffington son los resultados de algunas iniciativas que actualmente estamos viendo en la oferta museística on line que satisfacen, en algunos casos del todo, la misión de los museos en este siglo XXI.

Me refiero a experiencias on line como la que nos ofrece el MOMA para su exposición Abstract Expressionist New York http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/abexny/. Como experiencia de la obra de Arte ofrece la contextualización, la interpretación…y te incita a la visita…

La comunidad on line que ofrece el Centro de Arte Reina Sofia de Madrid http://www.museoreinasofia.es/comunidad-online_es.html recoge casi todas las posibilidades de redes sociales, crea comunidades según intereses…y te incita a la visita…

La que ofrece el Museo Thyssen-Bornemisza también en Madrid http://www.museothyssen.org/thyssen/comunidad que te permite formar parte del museo, te acerca a la comprensión del arte…y te incita a la visita…

O el uso del Blog en el Museu Picasso de Barcelona http://www.blogmuseupicassobcn.org/?lang=es

Y esto en cuanto a museos de arte… también podríamos citar otras iniciativas que traspasan las paredes del museo para llegar al visitante potencial y ayudarle en la comprensión y contextualización del objeto, sin romper con ello sino al contrario, aumentando su experiencia cuando acceda a la pieza en directo… algunos ejemplos:

El British Museum en su experiencia La Historia del Mundo a través de 100 piezas en donde las redes sociales junto con los recursos habituales componen una iniciativa ambiciosa y de referencia… http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/

O por ejemplo el catálogo on line y su versión móvil (de eso ya hablaremos en otra ocasión) de la colección del Victoria and Albert Museum http://collections.vam.ac.uk/

En fin y una vez mas, no podemos continuar preguntándonos a estas alturas tecnologías si, tecnologías no… no a las posturas maniqueas, si a la reflexión en su uso http://www.archimuse.com/mw2010/sessions/index.html

A la vista está que sin ellas sí que estaría en peligro la existencia del museo… Todos los ejemplos citados demuestran que el Museo 2.0 está aquí para quedarse.

Marivi Gomis

Directora Lavert Proyectos Culturales s.l.

En nuestra última visita a Ejea de los Caballeros aprovechamos para ir a ver como siguen avanzando las obras de Aquagraria. Cada vez falta menos para acabar con el continente y empezar con el contenido...

Las NNTT como herramientas para la comunicación son capaces de ampliar las posibilidades de transmisión del mensaje ya que:

• Sitúan en el espacio y en tiempo (sonido: banda sonora de un lugar determinado de una acción determinada, locuciones teatralizadas; imagen documental)
• Ambientan situaciones y espacios determinados (iluminación descriptiva: encargada de recrear espacios ambientales; iluminación sensitiva: se enfatiza situaciones u objetos concretos de manera dramatizada)
• Crean atmósferas (Iluminación, sonido y escenografías),
• Actúan como sustitutos del patrimonio potenciando sus posibilidades de interpretación (imagen: infografía, 3D, filmación tratada).

Por definición, los sustitutos ocupan el lugar de algo de lo que se carece, bien por que el objeto ha desaparecido, bien porque no se puede desplazar, o porque no esta disponible. Y estos desempeñan un papel muy importante en el propio proceso de la muestra, pues permiten tratamientos y una experimentación, que nunca hubiesen sido posible sin ellos.

Evidentemente, el uso de la imagen digital como sustituto del propio objeto patrimonial entra en debate cuando se cuestiona la legitimidad del propio sustituto en detrimento de la sacralización del objeto patrimonial. El único argumento que rebate esta cuestión es tratar el uso de la simulación como una verdadera experimentación y no como una mera restitución de efectos. Así la imagen digital, según como se utilice puede llegar a ser un sustituto valido y por lo tanto llegar a ser considerado equivalente a la propia función del objeto patrimonial en cuestión.

Lo que ofrecen las NNTT a las exposiciones, a las muestras culturales, son experiencias de tipo multisensorial. La presentación de NNTT en montajes culturales capta la atención del público, lo educa, rompe el tedio, ilumina y aviva la experiencia contemplativa.

El ámbito de la cultura fué uno de los que entró con más fuerza en el mundo de Internet. La superación de las barreras espacio-tiempo es, probablemente, la ventaja principal que ven en Internet los consumidores de cultura puesto que, permite el acceso a productos culturales desde distancias remotas durante las 24 h del día, 365 días al año. Esto retorna en forma de beneficios al museo físico (mayor difusión, nuevos medios para la transmisión del mensaje, etc.), siendo la más importante el aumento del número de visitas.

El reto para los museos es integrarse en este contexto de la sociedad de la información de forma adecuada a sus fines. Por esto, se tienen que definir los objetivos básicos del museo on line. Estos objetivos podrían resumirse en dos: cumplir la misión del museo físico y satisfacer las expectativas que el público se crea delante de un museo de estas características.

En el cumplimiento de estos objetivos radica la diferencia entre hacer un verdadero museo on line o publicar en la red un simple folleto informativo del museo físico. Por lo tanto, es necesario que los museos on line cuenten con recursos adecuados para el entorno de Internet, puesto que sólo se puede denominar así a aquel que desarrolla contenidos on line, con museografía y funcionalidades propias, cuya ventaja más inmediata es la conversión del efímero en permanente.

El éxito o fracaso del museo on line dependerá de la capacidad que tenga el museo para posicionarse y para convertirse en un punto de referencia dentro del mundo de los museos on line. Una de las claves de este éxito radicará en su habilidad para conseguir ofrecer al visitante una experiencia satisfactoria, esto es, única y diferenciada como elemento que proporciona valor añadido y hace competitivo el museo. Entendemos como experiencia el conjunto de sensaciones, conocimientos e impresiones que el visitante adquiere mediante la visita y que hacen que esta perdure en su memoria.

Este objetivo de ofrecer una experiencia refuerza la idea de que los museos on line no tienen que ser sólo una mera copia informativa del museo físico, sino que se tienen que plantear nuevas fórmulas de comunicación del mensaje museal, y proponer nuevas experiencias que satisfagan las necesidades del público del siglo XXI. Además de mantener la fidelidad de su público habitual, ha de conseguir captar a un nuevo tipo de público habituado a otras formas de acceder a la información.

Ante este reto, los responsables del museo tienen que preguntarse lo que quieren ofrecer en este nuevo medio, si quieren e-musealizar la colección permanente, las exposiciones temporales, crear experiencias on line propias, digitalizar los fondos catalogados, facilitar el acceso on line a la biblioteca, dotar de funcionalidades a la tienda para convertirla en un comercio electrónico o, finalmente, cómo se prevé la financiación.

La respuesta a estas preguntas dará las pautas para la creación del museo on line. Para materializar eficazmente estas normas, el museo on line ha de conseguir un equilibrio en el desarrollo de los diferentes elementos que integran el sitio web: una arquitectura de la información consistente, adecuada y coherente; un diseño atractivo y funcional; y una programación que dote de recursos eficaces a las distintas iniciativas que propone el web.

Lavert Proyectos Culturales ha desarrollado una metodología para la creación de museos on line que se cimienta en 6 puntales: información, comunicación, personalización, comunidad, difusión y usabilidad.

El pasado 8 de julio, como punto de partida de las Fiestas Calatravas, se inauguró el Centro de Interpretación de la Orden Militar de Calatrava en Alcaudete, Jaén. Nuestra directora Mariví Gomis, en representación de Lavert Proyectos Culturales viajó a Alcaudete para asistir al evento en el que participaron, además de los habitantes de Alcaudete y los representantes de su ayuntamiento, el presidente de la Diputación Provincial de Jaén, Moisés Muñoz, la vicepresidenta de Turismo, Desarrollo Local, Sostenibilidad, Cultura y Deportes, María Angustias Velasco y el delegado del Gobierno de la Junta en Jaén, Felipe López.

Después de la ceremonia de inauguración, los asistentes pudieron recorrer las diferentes estancias que forman el centro de interpretación: Caballerizas, Sala Capitular, Torre del Homenaje, Cuerpo de Guardia y Aljibe cuya museografía ha sido concebida, diseñada y producida por Lavert.

Los recursos museográficos utilizados en el CIOMC hacen uso de las más novedosas tecnologías audiovisuales e interactivas para transmitir, de forma atractiva y experiencial sus contenidos, convirtiendo la visita al castillo en un viaje sensorial que introduce al público en los aspectos de la vida diaria de la Orden Militar de Calatrava, evocando el espíritu del edificio. Con la voluntad de difundir este conocimiento no sólo a la población de habla hispana, los contenidos del centro de interpretación se han traducido al inglés y al francés fomentando así el turismo foráneo además del nacional.

Os animamos a que en cuanto tengáis la oportunidad visitéis Alcaudete y subáis al castillo a disfrutar de la exposición que el Centro de Interpretación de la Orden Militar de Calatrava pone a vuestra disposición. ¡Esperamos que os lo paséis tan bien como nosotros mientras trabajábamos en ella!

Ayer estuvimos en Ejea de los Caballeros y aprovechamos para ir a ver como están avanzando las obras del edificio que albergará Aquagraria. Poco a poco, éste va tomando forma y poniéndose a punto para albergar la colección patrimonial y los recursos museográficos que Lavert ha proyectado para su exposición.

Desde 1977, cada 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Con cada nueva edición, la participación de los museos y la diversidad de los actos organizados han ido creciendo; en muchos casos, extendiéndose sus actividades a lo largo de toda la semana y, sólo en algunos, prolongando incluso su horario durante la noche.

Este año el ICOM ha realizado una encuesta dirigida a los museos españoles con el objetivo de averiguar como abordan estos la celebración de su día. Los resultados de ésta y las conclusiones que el ICOM extrae se han publicado en su web en forma de artículo.

Aunque la cantidad de museos que han respondido a la encuesta no ha sido especialmente alta (el 15% de los 1037 a los que se les ha enviado), cabe destacar la variedad de estos en términos de dependencia (pública o privada), tamaño o localización, propiciando así, una muestra variada y representativa del total de los museos españoles.

Entre otros datos, vemos como un 84’5% de los museos consultados afirma tener intención de celebrar el Día Internacional de los Museos. Cada vez más, los museos son conscientes de las posibilidades que esta celebración presenta como plataforma de promoción y de acercamiento al público, por eso y siguiendo ésta lógica, este % debería seguir incrementándose en futuras ediciones. Aún así, no sólo es importante el número de participantes, la calidad de las propuestas que los museos ofrecen es un factor que no se debe olvidar ya que, el público cada vez tiene más opciones para elegir y, por tanto, sus exigencias son más altas.

Según la encuesta, las actividades más comunes en el Día de los Museos son la jornada de puertas abiertas y las visitas guiadas a las colecciones. Sin embargo, vemos como cada vez más las propuestas de los museos se diversifican con talleres, actividades didácticas, ampliación del horario habitual (el ejemplo más claro sería la Noche de los Museos), conferencias, conciertos. Además de este tipo de eventos que ya se sugerían en la encuesta, algunos museos han aportado en sus respuestas otro tipo de actividades que buscan alcanzar a un público más amplio y especializado. Algunos ejemplos son programas de radio, concursos, obsequios a los visitantes, senderismo cultural, sesiones de magia, cuenta cuentos o visitas dramatizadas,…

Pero en general las actividades ofertadas se dirigen, preferentemente y según los datos de la encuesta, a un público genérico. Esta es una opción aunque, también sería interesante adaptarlas para los diferentes tipos de público. Ofrecer propuestas más especializadas y concretas en el marco de una oferta variada puede atraer a nuevos colectivos al museo y crear una mayor satisfacción en el visitante y consumidor de actividades culturales, cada vez más exigente.

Todas estas iniciativas, puestas en marcha durante la celebración del Día Internacional de los Museos, deben tener continuidad. La relación entre la población y el museo no debe ser pasajera y no puede limitarse a una semana al año (en el mejor de los casos), ha de ser continúa, creciente y dinámica. Así, las actividades han de seguir renovándose y mejorándo a lo largo del año. Además, en el caso de los museos que ofrecen una programación de exposiciones temporales, estas actividades deben adaptarse y personalizarse según el discurso de la muestra, estableciendo una vía de comunicación entre el público y el discurso de la exposición que debe complementar la difusión de contenidos que se hace a través de la museografía.

Las grandes exposiciones (habría que diferenciar entre las exposiciones de arte donde la propia obra es el reclamo del publico y aquellas otras muestras cuyo discurso histórico, técnico o social necesita de un diseño museográfico mucho mas elaborado y actual) ofrecen a los visitantes experiencias transcendentales y cautivadoras que los alejan de la rutina, de la vida cotidiana,...

Actualmente cualquier oferta cultural que se precie se ha de adaptar a las expectativas del público a través del diseño y de los recursos museográficos. Es justamente el cumplimiento de éstas el factor que desencadenará la existencia o no de una experiencia para el público. A veces, algunas exposiciones que han creado una gran expectativa entre el publico se han infrautilizado ya que han sido incapaces de retener la atención del visitante y por lo tanto éste solo ha conseguido decepcionarse.

Somos de la opinión que el público es cada vez más exigente con su tiempo libre y, por lo tanto, selecciona cada vez más entre la amplia oferta puesta a su disposición. Es por esta razón que para poder competir con el resto de ofertas culturales hay que saber llegar a este público y, para llegar a el, hay que ofrecer una experiencia diferenciada y única. Son estas experiencias únicas las que pueden mostrar que las nuevas tecnologías, como soluciones museográficas, no promueven el individualismo sino que pueden potenciar la experiencia individual invitando a un público pasivo a participar de la propia exposición.

Es importante que el concepto museográfico sea polivalente y no centre la atención en un único media (video, audio, iluminación,…). Además, es fundamental para el éxito de esta puesta en escena que el contenido prime sobre los efectos escénicos.

Este año, para celebrar el Día Internacional de los Museos, la Generalitat de Cataluña ha propuesto un reto a través de facebook. Este consiste en visitar el mayor número de museos posible (entre el 15 y el 31 de mayo) y, en cada uno de ellos, hacerse una foto que se ha de colgar en la aplicación creada para este evento. Por supuesto, si existe un reto tiene que haber un premio i, en este caso, este consiste en un viaje a Paris para dos personas con entradas para visitar el museo del Louvre para el ganador i un lote de regalos para los mejor calificados.

La Carrera de los Museos es una propuesta que busca incentivar la visita a los museos catalanes y, teniendo en cuenta las plataformas a través de la que se difunde y gestiona el reto (Facebook y Twitter), parece que la intención de los organizadores es la de dirigirse, sobretodo, al público joven i a una nueva generación potencial de visitantes.

Este desafío promueve, además, la visita a museos menos populares ya que, en este caso, lo importante es la cantidad de sitios que se visitan. Así, el participante no puede limitarse a las exposiciones más conocidas y debe explorar la amplia oferta museal que existe en territorio catalán si desea conseguir el premio.

El planteamiento es bueno: un reto, un premio apetecible, una plataforma de difusión popular. El éxito de la iniciativa, bajo nuestro punto de vista, deberá medirse a largo plazo y en conjunto con el resto de políticas cuya vocación es incorporar a esta nueva generación en el grueso de los visitantes de los museos catalanes. Pero sea qual sea el resultado a corto plazo, acciones como la Carrera de los Museos son positivas ya que buscan formas de acercarse al público a través de plataformas diferentes a las que estamos acostumbrados. Por eso, creemos que se debe seguir trabajando en esta línea y explorar las posibilidades de las redes sociales para la difusión de los museos y centros de interpretación, el museo se debe acercar al público y no esperar de brazos cruzados a que éste entre por la puerta.