Blog

Desde 1977, cada 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Con cada nueva edición, la participación de los museos y la diversidad de los actos organizados han ido creciendo; en muchos casos, extendiéndose sus actividades a lo largo de toda la semana y, sólo en algunos, prolongando incluso su horario durante la noche.

Este año el ICOM ha realizado una encuesta dirigida a los museos españoles con el objetivo de averiguar como abordan estos la celebración de su día. Los resultados de ésta y las conclusiones que el ICOM extrae se han publicado en su web en forma de artículo.

Aunque la cantidad de museos que han respondido a la encuesta no ha sido especialmente alta (el 15% de los 1037 a los que se les ha enviado), cabe destacar la variedad de estos en términos de dependencia (pública o privada), tamaño o localización, propiciando así, una muestra variada y representativa del total de los museos españoles.

Entre otros datos, vemos como un 84’5% de los museos consultados afirma tener intención de celebrar el Día Internacional de los Museos. Cada vez más, los museos son conscientes de las posibilidades que esta celebración presenta como plataforma de promoción y de acercamiento al público, por eso y siguiendo ésta lógica, este % debería seguir incrementándose en futuras ediciones. Aún así, no sólo es importante el número de participantes, la calidad de las propuestas que los museos ofrecen es un factor que no se debe olvidar ya que, el público cada vez tiene más opciones para elegir y, por tanto, sus exigencias son más altas.

Según la encuesta, las actividades más comunes en el Día de los Museos son la jornada de puertas abiertas y las visitas guiadas a las colecciones. Sin embargo, vemos como cada vez más las propuestas de los museos se diversifican con talleres, actividades didácticas, ampliación del horario habitual (el ejemplo más claro sería la Noche de los Museos), conferencias, conciertos. Además de este tipo de eventos que ya se sugerían en la encuesta, algunos museos han aportado en sus respuestas otro tipo de actividades que buscan alcanzar a un público más amplio y especializado. Algunos ejemplos son programas de radio, concursos, obsequios a los visitantes, senderismo cultural, sesiones de magia, cuenta cuentos o visitas dramatizadas,…

Pero en general las actividades ofertadas se dirigen, preferentemente y según los datos de la encuesta, a un público genérico. Esta es una opción aunque, también sería interesante adaptarlas para los diferentes tipos de público. Ofrecer propuestas más especializadas y concretas en el marco de una oferta variada puede atraer a nuevos colectivos al museo y crear una mayor satisfacción en el visitante y consumidor de actividades culturales, cada vez más exigente.

Todas estas iniciativas, puestas en marcha durante la celebración del Día Internacional de los Museos, deben tener continuidad. La relación entre la población y el museo no debe ser pasajera y no puede limitarse a una semana al año (en el mejor de los casos), ha de ser continúa, creciente y dinámica. Así, las actividades han de seguir renovándose y mejorándo a lo largo del año. Además, en el caso de los museos que ofrecen una programación de exposiciones temporales, estas actividades deben adaptarse y personalizarse según el discurso de la muestra, estableciendo una vía de comunicación entre el público y el discurso de la exposición que debe complementar la difusión de contenidos que se hace a través de la museografía.

Las grandes exposiciones (habría que diferenciar entre las exposiciones de arte donde la propia obra es el reclamo del publico y aquellas otras muestras cuyo discurso histórico, técnico o social necesita de un diseño museográfico mucho mas elaborado y actual) ofrecen a los visitantes experiencias transcendentales y cautivadoras que los alejan de la rutina, de la vida cotidiana,...

Actualmente cualquier oferta cultural que se precie se ha de adaptar a las expectativas del público a través del diseño y de los recursos museográficos. Es justamente el cumplimiento de éstas el factor que desencadenará la existencia o no de una experiencia para el público. A veces, algunas exposiciones que han creado una gran expectativa entre el publico se han infrautilizado ya que han sido incapaces de retener la atención del visitante y por lo tanto éste solo ha conseguido decepcionarse.

Somos de la opinión que el público es cada vez más exigente con su tiempo libre y, por lo tanto, selecciona cada vez más entre la amplia oferta puesta a su disposición. Es por esta razón que para poder competir con el resto de ofertas culturales hay que saber llegar a este público y, para llegar a el, hay que ofrecer una experiencia diferenciada y única. Son estas experiencias únicas las que pueden mostrar que las nuevas tecnologías, como soluciones museográficas, no promueven el individualismo sino que pueden potenciar la experiencia individual invitando a un público pasivo a participar de la propia exposición.

Es importante que el concepto museográfico sea polivalente y no centre la atención en un único media (video, audio, iluminación,…). Además, es fundamental para el éxito de esta puesta en escena que el contenido prime sobre los efectos escénicos.

Las experiencias culturales mas visitadas en la actualidad son las que están concebidas con criterios propios de espectáculo, entendiendo con ello el uso de tecnologías que hasta hace unos años sólo se utilizaban en teatros, galas, parques temáticos. Estamos refiriéndonos a la iluminación teatralizada, a los montajes audiovisuales, a las imágenes 3D, a los multimedia, a los automatismos...

Los detractores de esta tendencia, aluden a razones que alejan a la cultura de la nueva realidad social en la que vivimos, sacralizándola para un público elitista. Argumentan la banalización de la cultura, la conversión de las instituciones culturales en un parque temático... Sin embargo, se olvidan de un punto fundamental: el uso que se hace de ellas.

Todo proceso expositivo esta formado por dos partes: la teórica que conocemos como discurso expositivo y la práctica, a la que denominamos guión museográfico. En una exposición tradicional (que haga uso de las nuevas tecnologias) el éxito o fracaso del guión museográfico depende, en un porcentaje muy elevado, de la calidad del discurso y no del buen o mal uso de las NNTT. En una exposición multimedia, el mal o buen uso de las NNTT dependerá de considerarlas como objeto por ellas mismas o como un sistema de comunicación capaz de transmitir el mensaje expositivo. Y es por eso que es básico tener en cuenta la previa selección del canal ante el mensaje que se ha de transmitir.

La comunicación, la transmisión del mensaje cultural debe adaptarse rigurosamente dependiendo del canal utilizado. Hay que hacerlo comprensible. Hay que equilibrar el cuidado dado a la Tecnología tanto como al dado al contenido. Es en este sentido que los profesionales de la gestión de contenidos culturales juegan hoy en día uno de los papeles fundamentales.

El primer paso en la concepción de un museo on line es conocer el propio museo: ¿de qué se quiere hablar en el museo?, ¿qué contenidos se expondrán?, ¿tiene sede física?…

El análisis de esta información nos ayudará a definir unos objetivos concretos y a proponer una arquitectura de la información para el museo on line. La arquitectura es la estructura de la web, un mapa conceptual donde se incluyen los contenidos del museo y su navegación. Sería el equivalente a la estructura museográfica en los espacios expositivos físicos.

Con la arquitectura definida se pasa a realizar los wireframes, que son la representación esquemática de cada página. En ellos podemos ver la organización de los contenidos y cómo se puede seguir navegando. Se necesitan wireframes para cada página incluida en las rutas más complejas o importantes del sitio web. En los wireframes no se contempla la formalización gráfica de la web, sino que sirven como herramienta de comunicación y discusión entre diseñadores y clientes.

Una vez se han definido la estructura, la orientación y los objetivos del museo o exposición on line, se ha de crear una formalización gráfica que siga la linea establecida por la arquitectura y los wireframes concebidos anteriormente.

Con estos tres componentes —arquitectura, wireframes y formalización gráfica— el programador puede empezar la construcción del museo o la exposición.

En los últimos meses Lavert ha estado trabajando en tres exposiciones o museos on line que pronto estaran disponibles en la red:

- Princeses de terres llunyanes. Exposición on line a partir de la exposición física que albergó el Museu de Història de Catalunya entre el 7 de mayo y el 2 de agosto de 2009.

- Casa Llotja de Mar. Web patrimonial de la sede de la Cambra de Comerç de Barcelona que permite al visitante navegar a través de la historia, arquitectura, escultura y pintura del edificio.

- Mae on line. Museo on line que muestra parte de la coleccion de piezas relacionadas con las artes escénicas perteneciente al Institut del Teatre de Barcelona.

Ayer, 22 de marzo, se celebró en todo el mundo el Día Mundial del Agua dedicado a la calidad de este elemento y con el objetivo de demostrar que en la gestión de los recursos hídricos la calidad de ese recurso es tan importante como la cantidad.

Este tema es una de las linias discursivas que Lavert trabajó en el proyecto museológico de Aquagraria y uno de los ejes de algunas de las exposiciones que incluimos en el benchmarking que se realizó. Por eso, hemos pensado que seria interesante recordar aquí en nuestra web algunos de esos museos y exposiciones que tratan el tema del agua y a los que vale la pena echar un vistazo tanto virtual en sus webs como físico:

- CIAMA, Centro Internacional del Agua y el Medio Ambiente, Zaragoza

- Museu Agbar de les Aigües, Barcelona

- Museo de la Ciencia y el Agua, Murcia

- Museu da Água, Lisboa (Portugal)

- Musée de l'Eau, Pont en Royans (Francia)

- Netherlands Watermuseum, Arnhem (Holanda)

- Water Wonders en el Biosphère, Environment Museum, Vermont (Canada)

- Yaku, Parque Museo Interactivo sobre el Patrimonio del agua, Quito (Ecuador)

No hay iniciativa sin motivación

Albert-Mateu Picas> Mariví, en primer lugar, quisiera saber tu opinión sobre cuáles serían los elementos del museo online ideal.

Mariví Gomis> Bien, sobre los elementos que debe contener un museo online damos buena cuenta quincenalmente en la revista Musealizacion online, sin embargo destacaría, por encima de todo, la necesidad de un buen planteamiento y reflexión previa a cualquier iniciativa de creación de museo en Internet.

Evidentemente, si hablamos del ideal sería imprescindible,en primer lugar, la honestidad en el empleo del término museo: investigar, comunicar y conservar dentro de las limitaciones que esta última palabra tiene en el mundo online. En segundo lugar, una buena dosis de creatividad, entendiendo el concepto en sus dos acepciones: intelectual, (imprescindible) y artístico. La simbiosis de los dos elementos mencionados nos ofrece un tercero de cuyo cumplimiento depende el éxito o fracaso del museo, la experiencia.

Creo que estos serían los tres elementos fundamentales imprescindibles en el museo online ideal que son, ni más ni menos, una extrapolación de los del museo físico ideal. No obstante en Musealizacion online describimos con más detenimiento los siete pilares que a nuestro entender hay que tener en cuenta en el planteamiento de una estrategia museal online, esto es: información, comunicación y difusión, comunidad, estética, museografía, personalización y experiencia.

A-M P> Pros y contras de los museos online en contraposición de los museos offline.

MG> Hasta hace algún tiempo el museo en Internet se veía como una amenaza directa a la subsistencia del museo físico. Afortunadamente y de manera cada vez más generalizada, las propias instituciones físicas plantean la necesidad de tener un homónimo en la red. Este cambio sufrido responde a varias causas: en primer
lugar, al peso específico que cobra la función social del museo, entendiendo con ello la necesidad de cubrir las diferentes demandas de los posibles públicos. Y es

obvio que, actualmente, una gran parte del público que se acerca físicamente a los museos tiene en sus manos otra herramienta a través de la cual conocerlos, Internet. En segundo lugar, responde a la difusión. La posibilidad que ofrece la red de dar a conocer la existencia de un museo es del todo provechosa, pues revierte positivamente en el aumento de visitas en el mundo físico. En tercer lugar, la posibilidad de rentabilizar el esfuerzo intelectual de investigación que todo proyecto de exposición supone. Los límites de espacio que provocan las dimensiones determinadas de una sala o salas impiden el desarrollo o ampliación de determinados contenidos y la muestra de documentación iconográfica que, por el contrario, el museo online permite aprovechar. En resumen, se trata de saber aprovechar convenientemente las ventajas que ofrece la red.

A-M P> La musealización online ayudará de forma importante al acceso universal de la cultura, pero, ¿no significará también una obligada paquetizacion de la misma?

MG> Supongo que por paquetización te refieres a laestandarización de la oferta de los museos online. Si es así, te diré que eso dependerá directamente de la
habilidad que tengan los gestores culturales de crear museos diferenciados. Soy de la opinión que el éxito de un museo tanto en el mundo físico como en el
mundo online reside en la capacidad que se tenga de ofrecer una experiencia diferenciada y única. Si el museo piensa en su público es muy difícil que se estandarice pues ha de saber personalizar los contenidos y ha de llegar a crear museografías tan creativas como originales. Tienes que pensar que hay una tipología de museos diferenciados tanto en temáticas como en presentación de los contenidos. Esta gran variedad de contenidos y de manera de presentación tiene que ser estudiada y explotada en la red y el reto es un poco esto. Los museos deben rodearse de equipos pluridisciplinares que aúnen los esfuerzos en conseguir un producto diferente del resto.

A-M P> La protección de la propiedad intelectual es un tema que preocupa mucho en Internet. ¿Qué iniciativas están desarrollando los museos online en este campo?

MG> Bien, la verdad es que no soy experta en este campo, sin embargo, si que te puedo esbozar cual es mi opinión. Creo que se debería diferenciar el uso que pueda hacerse del contenido que ofrece el museo. El museo debe facilitar la información que genera para objetivos de investigación, sin embargo la institución debe considerar la posibilidad de establecer condiciones económicas o de intercambio en el caso de un uso con fines comerciales, o, lo que es lo mismo, en la sindicación de contenidos. No hay que olvidar que de esta manera el museo online puede dejar de ser una carga económica en su mantenimiento y poder autofinanciarse.

A-M P> Esta pregunta me la hizo José Ignacio Latorre, aunque yo era el Ministro de Ciencia y Tecnología... ¿Eres la Ministra de Cultura, que iniciativas desarrollarías en el ámbito de la musealización online?

MG> A mi modo de ver no hay iniciativa sin motivación, por lo que entendería como imprescindible animar al personal responsable de las instituciones museales, así como culturales en general, para que se interesaran por la necesidad de una buena estrategia online. Animarlos a la cultura de la red bien entendida, a la búsqueda de nuevas formulas de comunicación del mensaje museal. A plantearse las nuevas necesidades del público al que se dirigen. Y por ello, esforzarse en
proponer nuevas experiencias creadas para la red. A replantearse la necesidad de nuevos perfiles profesionales dentro de los equipos de trabajo que conciban estas nuevas fórmulas de difusión... todo ello pasaría por un aumento en el presupuesto dedicado a Cultura que también incentivaría, ¡claro!

Fuente: Papeles de Infonomia Nº10

En el CIOMC hemos realizado un audiovisual en 3D dentro de la museografía del Cuerpo de Guardia. A partir de este proyecto nos hemos planteado la siguiente pregunta:

¿Como funciona nuestra sistema de visión?

Y la respuesta a dicha pregunta es que...

Cada uno de nuestros ojos capta una imagen ligeramente diferente de la que capta el otro, después de que nuestro cerebro procese las dos imágenes, estas nos aportan información sobre profundidad o volumen. A esto se le llama estereoscopia.

A medida que aumenta la distancia entre nosotros y el objeto que miramos, los ejes ópticos de nuestros ojos (o la dirección en la que estos apuntan) son más paralelos y por tanto, las imágenes que nuestros ojos transmiten al cerebro son prácticamente iguales. Cuando el objeto se acerca, nuestros ejes ópticos se van cruzando y las imágenes que captan nuestros ojos se van diferenciando cada vez más. En este último caso es cuando la estereoscopia se hace más evidente, si cerrásemos de forma alternativa los ojos percibiríamos que lo que vemos a través de cada uno de nuestros ojos difiere bastante de lo que el otro nos muestra.

Normalmente, un audiovisual o la fotografía sólo nos proporcionan un punto de vista sobre el objeto representado, imágenes sin relieve y sobre un solo plano (la pantalla o el papel). Para simular el efecto de relieve existen varias técnicas que permiten engañar a nuestro cerebro aportándole información sobre el volumen, funcionan proporcionando imágenes ligeramente diferentes a cada ojo, así, simulan la inclinación de los ejes ópticos.

Un sistema utilizado para simular este efecto es la técnica de lentes polarizadas. La polarización de la luz es un fenómeno físico en el que la luz se transmite por ondas verticales y horizontales. Hay filtros que permiten eliminar las ondas en una dirección o polaridad, a esta luz se le llama luz polarizada. Si se proyecta luz polarizada en una dirección y la vemos con un filtro polarizado, colocando el filtro a una inclinación de 90 grados respecto a la luz original, toda la luz será bloqueada. Por lo tanto, podemos proyectar dos imágenes, una polarizada en un sentido y la otra a 90 grados, y utilizar unas gafas especiales con dos filtros para que cada ojo vea una imagen distinta. Requiere dos proyectores muy luminosos perfectamente sincronizados y un tipo especial de pantalla que no rompa la polarización de la luz.

Todos los años, cuando llega diciembre, los proyectos que estan en marcha empiezan a cerrarse, se plantean nuevas propuestas de cara al nuevo año y se evalua todo el trabajo que se está haciendo.

Este 2009 esta siguiendo éste patron y eso quiere decir que dentro de poco empezareis a ver nuevas fichas de proyectos que iremos cerrando a lo largo del mes. Algunos de ellos seran el proyecto museográfico de Aquagraria, continuación del proyecto museológico que ya realizamos anteriormente o la producción de una nueva fase del CIOMC, continuando con todo el trabajo realizado ya en la museografía de este centro de interpretación de Alcaudete.

Aprovechando el lanzamiento de la nueva versión 2.0. de la web de Lavert Proyectos Culturales, inauguramos este blog con un primer post en el que queremos dar la bienvenida a todos los internautas.

A través de este blog, iremos comentando los eventos más interesantes en relación a los proyectos que estamos llevando a cabo, pero también analizaremos aspectos relacionados con nuestro trabajo diario: concebir y formalizar experiencias culturales que pueden materializarse en museos, centros de interpretación, exposiciones, espacios web…

En el blog de Lavert no sólo se tratarán aspectos teóricos en relación con la museología y la museografía, también abordaremos temas más prácticos como la utilización de las nuevas tecnologías en el ámbito expositivo y las novedades que van aportando o el progreso de nuestros proyectos…

En fin, esperamos que el blog os guste y sólo nos queda invitaros a que os vayáis pasando regularmente para conocer mejor nuestro trabajo, el mundo de la museología y la museografía y, de paso, las novedades de Lavert Proyectos Culturales.