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El pasado 8 de julio, como punto de partida de las Fiestas Calatravas, se inauguró el Centro de Interpretación de la Orden Militar de Calatrava en Alcaudete, Jaén. Nuestra directora Mariví Gomis, en representación de Lavert Proyectos Culturales viajó a Alcaudete para asistir al evento en el que participaron, además de los habitantes de Alcaudete y los representantes de su ayuntamiento, el presidente de la Diputación Provincial de Jaén, Moisés Muñoz, la vicepresidenta de Turismo, Desarrollo Local, Sostenibilidad, Cultura y Deportes, María Angustias Velasco y el delegado del Gobierno de la Junta en Jaén, Felipe López.

Después de la ceremonia de inauguración, los asistentes pudieron recorrer las diferentes estancias que forman el centro de interpretación: Caballerizas, Sala Capitular, Torre del Homenaje, Cuerpo de Guardia y Aljibe cuya museografía ha sido concebida, diseñada y producida por Lavert.

Los recursos museográficos utilizados en el CIOMC hacen uso de las más novedosas tecnologías audiovisuales e interactivas para transmitir, de forma atractiva y experiencial sus contenidos, convirtiendo la visita al castillo en un viaje sensorial que introduce al público en los aspectos de la vida diaria de la Orden Militar de Calatrava, evocando el espíritu del edificio. Con la voluntad de difundir este conocimiento no sólo a la población de habla hispana, los contenidos del centro de interpretación se han traducido al inglés y al francés fomentando así el turismo foráneo además del nacional.

Os animamos a que en cuanto tengáis la oportunidad visitéis Alcaudete y subáis al castillo a disfrutar de la exposición que el Centro de Interpretación de la Orden Militar de Calatrava pone a vuestra disposición. ¡Esperamos que os lo paséis tan bien como nosotros mientras trabajábamos en ella!

Ayer estuvimos en Ejea de los Caballeros y aprovechamos para ir a ver como están avanzando las obras del edificio que albergará Aquagraria. Poco a poco, éste va tomando forma y poniéndose a punto para albergar la colección patrimonial y los recursos museográficos que Lavert ha proyectado para su exposición.

Desde 1977, cada 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Con cada nueva edición, la participación de los museos y la diversidad de los actos organizados han ido creciendo; en muchos casos, extendiéndose sus actividades a lo largo de toda la semana y, sólo en algunos, prolongando incluso su horario durante la noche.

Este año el ICOM ha realizado una encuesta dirigida a los museos españoles con el objetivo de averiguar como abordan estos la celebración de su día. Los resultados de ésta y las conclusiones que el ICOM extrae se han publicado en su web en forma de artículo.

Aunque la cantidad de museos que han respondido a la encuesta no ha sido especialmente alta (el 15% de los 1037 a los que se les ha enviado), cabe destacar la variedad de estos en términos de dependencia (pública o privada), tamaño o localización, propiciando así, una muestra variada y representativa del total de los museos españoles.

Entre otros datos, vemos como un 84’5% de los museos consultados afirma tener intención de celebrar el Día Internacional de los Museos. Cada vez más, los museos son conscientes de las posibilidades que esta celebración presenta como plataforma de promoción y de acercamiento al público, por eso y siguiendo ésta lógica, este % debería seguir incrementándose en futuras ediciones. Aún así, no sólo es importante el número de participantes, la calidad de las propuestas que los museos ofrecen es un factor que no se debe olvidar ya que, el público cada vez tiene más opciones para elegir y, por tanto, sus exigencias son más altas.

Según la encuesta, las actividades más comunes en el Día de los Museos son la jornada de puertas abiertas y las visitas guiadas a las colecciones. Sin embargo, vemos como cada vez más las propuestas de los museos se diversifican con talleres, actividades didácticas, ampliación del horario habitual (el ejemplo más claro sería la Noche de los Museos), conferencias, conciertos. Además de este tipo de eventos que ya se sugerían en la encuesta, algunos museos han aportado en sus respuestas otro tipo de actividades que buscan alcanzar a un público más amplio y especializado. Algunos ejemplos son programas de radio, concursos, obsequios a los visitantes, senderismo cultural, sesiones de magia, cuenta cuentos o visitas dramatizadas,…

Pero en general las actividades ofertadas se dirigen, preferentemente y según los datos de la encuesta, a un público genérico. Esta es una opción aunque, también sería interesante adaptarlas para los diferentes tipos de público. Ofrecer propuestas más especializadas y concretas en el marco de una oferta variada puede atraer a nuevos colectivos al museo y crear una mayor satisfacción en el visitante y consumidor de actividades culturales, cada vez más exigente.

Todas estas iniciativas, puestas en marcha durante la celebración del Día Internacional de los Museos, deben tener continuidad. La relación entre la población y el museo no debe ser pasajera y no puede limitarse a una semana al año (en el mejor de los casos), ha de ser continúa, creciente y dinámica. Así, las actividades han de seguir renovándose y mejorándo a lo largo del año. Además, en el caso de los museos que ofrecen una programación de exposiciones temporales, estas actividades deben adaptarse y personalizarse según el discurso de la muestra, estableciendo una vía de comunicación entre el público y el discurso de la exposición que debe complementar la difusión de contenidos que se hace a través de la museografía.

Las grandes exposiciones (habría que diferenciar entre las exposiciones de arte donde la propia obra es el reclamo del publico y aquellas otras muestras cuyo discurso histórico, técnico o social necesita de un diseño museográfico mucho mas elaborado y actual) ofrecen a los visitantes experiencias transcendentales y cautivadoras que los alejan de la rutina, de la vida cotidiana,...

Actualmente cualquier oferta cultural que se precie se ha de adaptar a las expectativas del público a través del diseño y de los recursos museográficos. Es justamente el cumplimiento de éstas el factor que desencadenará la existencia o no de una experiencia para el público. A veces, algunas exposiciones que han creado una gran expectativa entre el publico se han infrautilizado ya que han sido incapaces de retener la atención del visitante y por lo tanto éste solo ha conseguido decepcionarse.

Somos de la opinión que el público es cada vez más exigente con su tiempo libre y, por lo tanto, selecciona cada vez más entre la amplia oferta puesta a su disposición. Es por esta razón que para poder competir con el resto de ofertas culturales hay que saber llegar a este público y, para llegar a el, hay que ofrecer una experiencia diferenciada y única. Son estas experiencias únicas las que pueden mostrar que las nuevas tecnologías, como soluciones museográficas, no promueven el individualismo sino que pueden potenciar la experiencia individual invitando a un público pasivo a participar de la propia exposición.

Es importante que el concepto museográfico sea polivalente y no centre la atención en un único media (video, audio, iluminación,…). Además, es fundamental para el éxito de esta puesta en escena que el contenido prime sobre los efectos escénicos.

Este año, para celebrar el Día Internacional de los Museos, la Generalitat de Cataluña ha propuesto un reto a través de facebook. Este consiste en visitar el mayor número de museos posible (entre el 15 y el 31 de mayo) y, en cada uno de ellos, hacerse una foto que se ha de colgar en la aplicación creada para este evento. Por supuesto, si existe un reto tiene que haber un premio i, en este caso, este consiste en un viaje a Paris para dos personas con entradas para visitar el museo del Louvre para el ganador i un lote de regalos para los mejor calificados.

La Carrera de los Museos es una propuesta que busca incentivar la visita a los museos catalanes y, teniendo en cuenta las plataformas a través de la que se difunde y gestiona el reto (Facebook y Twitter), parece que la intención de los organizadores es la de dirigirse, sobretodo, al público joven i a una nueva generación potencial de visitantes.

Este desafío promueve, además, la visita a museos menos populares ya que, en este caso, lo importante es la cantidad de sitios que se visitan. Así, el participante no puede limitarse a las exposiciones más conocidas y debe explorar la amplia oferta museal que existe en territorio catalán si desea conseguir el premio.

El planteamiento es bueno: un reto, un premio apetecible, una plataforma de difusión popular. El éxito de la iniciativa, bajo nuestro punto de vista, deberá medirse a largo plazo y en conjunto con el resto de políticas cuya vocación es incorporar a esta nueva generación en el grueso de los visitantes de los museos catalanes. Pero sea qual sea el resultado a corto plazo, acciones como la Carrera de los Museos son positivas ya que buscan formas de acercarse al público a través de plataformas diferentes a las que estamos acostumbrados. Por eso, creemos que se debe seguir trabajando en esta línea y explorar las posibilidades de las redes sociales para la difusión de los museos y centros de interpretación, el museo se debe acercar al público y no esperar de brazos cruzados a que éste entre por la puerta.

Las experiencias culturales mas visitadas en la actualidad son las que están concebidas con criterios propios de espectáculo, entendiendo con ello el uso de tecnologías que hasta hace unos años sólo se utilizaban en teatros, galas, parques temáticos. Estamos refiriéndonos a la iluminación teatralizada, a los montajes audiovisuales, a las imágenes 3D, a los multimedia, a los automatismos...

Los detractores de esta tendencia, aluden a razones que alejan a la cultura de la nueva realidad social en la que vivimos, sacralizándola para un público elitista. Argumentan la banalización de la cultura, la conversión de las instituciones culturales en un parque temático... Sin embargo, se olvidan de un punto fundamental: el uso que se hace de ellas.

Todo proceso expositivo esta formado por dos partes: la teórica que conocemos como discurso expositivo y la práctica, a la que denominamos guión museográfico. En una exposición tradicional (que haga uso de las nuevas tecnologias) el éxito o fracaso del guión museográfico depende, en un porcentaje muy elevado, de la calidad del discurso y no del buen o mal uso de las NNTT. En una exposición multimedia, el mal o buen uso de las NNTT dependerá de considerarlas como objeto por ellas mismas o como un sistema de comunicación capaz de transmitir el mensaje expositivo. Y es por eso que es básico tener en cuenta la previa selección del canal ante el mensaje que se ha de transmitir.

La comunicación, la transmisión del mensaje cultural debe adaptarse rigurosamente dependiendo del canal utilizado. Hay que hacerlo comprensible. Hay que equilibrar el cuidado dado a la Tecnología tanto como al dado al contenido. Es en este sentido que los profesionales de la gestión de contenidos culturales juegan hoy en día uno de los papeles fundamentales.

Desde finales del siglo XX estamos asistiendo a un cambio radical en los sistemas de producción y organización. La sociedad industrial está dejando paso a la aparición de la sociedad de la información pero, ¿Cómo se deben posicionar estratégicamente los museos en este cambio que estamos experimentando?

Las consecuencias de este cambio paradigmático son muchas, variadas y no siempre positivas a escala social. No es nuestra tarea entrar en la valoración detallada de estas consecuencias, pero lo que sí queremos hacer notar es que este proceso abre un debate muy importante sobre el papel de las instituciones museales. Una de las preguntas más provocativas que se planteaba, hace casi una década, en la sesión inaugural del congreso general que celebró el ICOM en Barcelona era si los museos se convertirían en piezas de museo en la sociedad de la información o bien serían capaces de tener un papel central.

Tenemos el convencimiento que los museos tienen un papel capital en esta nueva configuración por dos motivos fundamentales: en primer lugar, por su capacidad de actuar como conectores sociales de tiempos y espacios en una sociedad acelerada y globalizada, y, en segundo lugar, por su capacidad de actuar como factoría de conocimiento que permite la reflexión, diálogo, debate y participación social.

Si bien no tenemos ninguna duda del papel central de los museos, nuestra inquietud es la lentitud general al entender y adaptarse a esta nueva situación. Creemos que la estrategia de los museos en los próximos años puede determinar en gran medida su posicionamiento frente a la sociedad de la información. Es tiempo de repensar los museos bajo nuevos parámetros a fin de que su misión (investigar, difundir y conservar) se pueda cumplir.

La exposición que os presentamos, Princesas de tierras lejanas, en su versión on line es un ejemplo más de la voluntad del Museu d’Història de Catalunya de trasladar las exposiciones físicas a la red como experiencias interactivas.

Su adaptación on line ha rentabilizado el trabajo de investigación, documentación y gestión desarrollado durante su concepción física. Esto ha permitido respetar la estructura de los contenidos, la presentación de los objetos, la utilización de parte de la documentación iconográfica, así como los recursos museográficos producidos en su formalización: textos, audiovisuales... transformándolos en recursos interactivos multimedia.

El concepto museográfico on line aplicado se ha basado, fundamentalmente, en las piezas y la iconografia. La pieza es tratada como una joya, pero también como una transmisora de contenidos. Su presentación se ha formalizado a través de una galeria multimedia, en la que la utilización de imágenes de alta resolución permite la exploración de la pieza al detalle y, por tanto, su disfrute como pieza artística.
La maravillosa iconografía documentada ha sido indispensable para ambientar los diferentes ámbitos museográficos y ha permitido conseguir una visita agil y variada.
Así mismo, el recurso vídeo incorpora todo el material audiovisual con la novedad de la inclusión de subtitulos en castellano e inglés.
Esta nueva experiencia multilingüe (castellano, catalán e inglés) que ofrece www.mhcat.net cumple algunos de los objectivos de creación del museo on line mismo:

• trasladar a la red la función social del museo, cubriendo las demandas de los diferentes públicos.
• rentabilizar en la web el trabajo intelectual generado en el dia a dia del museo.
• mejorar su posicionamiento en relación a la oferta museal on line de Barcelona, Cataluña y España.

Si queréis, podéis visitar la exposición aquí.

¿Que es la realidad aumentada?

La realidad aumentada es una tecnología mediante la cual se superpone información virtual al entorno físico ya existente.

Para su funcionamiento son necesarios un ordenador con webcam y una superficie en la que hay un icono o código impreso, cuando éste es captado por la cámara vemos como en la pantalla aparece, superpuesto a la realidad física, un elemento virtual que nos permite cambiarlo de lugar, hacerlo rotar, acercarlo o alejarlo según nuestras necesidades o voluntad.

Las aplicaciones de esta tecnología son muy variadas pero por su componente interactivo y sus posibilidades didácticas es una herramienta a tener en cuenta en la creación de nuevas museografías con vocación multimedia.

Un ejemplo de su uso es el que hemos hecho en el aljibe del CIOMC, en ese ámbito del Centro de Interpretación de la Orden Militar de Calatrava se presenta la evolución arquitectónica de la fortaleza en sus tres fases constructivas: islámica, cristiana y renacentista. Mediante tres "bandejas" con sus respectivos iconos los visitantes pueden observar como era la fortaleza de Alcaudete en los tres períodos tratados, los cambios que esta sufrió y las diferentes partes que la componían.

El primer paso en la concepción de un museo on line es conocer el propio museo: ¿de qué se quiere hablar en el museo?, ¿qué contenidos se expondrán?, ¿tiene sede física?…

El análisis de esta información nos ayudará a definir unos objetivos concretos y a proponer una arquitectura de la información para el museo on line. La arquitectura es la estructura de la web, un mapa conceptual donde se incluyen los contenidos del museo y su navegación. Sería el equivalente a la estructura museográfica en los espacios expositivos físicos.

Con la arquitectura definida se pasa a realizar los wireframes, que son la representación esquemática de cada página. En ellos podemos ver la organización de los contenidos y cómo se puede seguir navegando. Se necesitan wireframes para cada página incluida en las rutas más complejas o importantes del sitio web. En los wireframes no se contempla la formalización gráfica de la web, sino que sirven como herramienta de comunicación y discusión entre diseñadores y clientes.

Una vez se han definido la estructura, la orientación y los objetivos del museo o exposición on line, se ha de crear una formalización gráfica que siga la linea establecida por la arquitectura y los wireframes concebidos anteriormente.

Con estos tres componentes —arquitectura, wireframes y formalización gráfica— el programador puede empezar la construcción del museo o la exposición.

En los últimos meses Lavert ha estado trabajando en tres exposiciones o museos on line que pronto estaran disponibles en la red:

- Princeses de terres llunyanes. Exposición on line a partir de la exposición física que albergó el Museu de Història de Catalunya entre el 7 de mayo y el 2 de agosto de 2009.

- Casa Llotja de Mar. Web patrimonial de la sede de la Cambra de Comerç de Barcelona que permite al visitante navegar a través de la historia, arquitectura, escultura y pintura del edificio.

- Mae on line. Museo on line que muestra parte de la coleccion de piezas relacionadas con las artes escénicas perteneciente al Institut del Teatre de Barcelona.